Lekcja 1 / 2h /
Temat: Sprzęt fotograficzny, wyposażenie studio, oświetlenie stosowane do fotografi reklamowej.

Lekcja 2 / 2h /
Temat: Kompozycja, martwa natura, techniki oświetlania, obsługa światłomierza.

Lekcja 3 / 2h /
Temat: Postprodukcja fotografii, usuwanie tła.

Zajęcia w grupach max 5 osobowych.

Grupa I zajęcia 16:00 – 18:00
Grupa II zajęcia 18:30 – 20:30.

Podstawy fotografii – 8h

• Budowa aparatu fotograficznego – każdy aparat jest inny, budowa i zasada działania jest jednak podobna
  w przypadku każdego z nich
• Typy obiektywów fotograficznych – spora gama dostępnych obiektywów może wprowadzić sporo zamieszania. Podczas kursu dowiesz się jaki obiektyw jest Ci potrzebny i jak działają obiektywy dostępne w salonach fotograficznych.
  • Szerokokątne
  • Standardowe
  • Długoogniskowe
  • Zmiennoogniskowe
• Przysłona – jak działa ? Magią w fotografii jest panowanie nad finalnym efektem zdjęcia przez fotografa,
  służy temu umiejętne wykorzystanie przysłony. Kiedy używać „dużej” a kiedy „małej” głębi tego dowiesz się podczas kursu.
  • Głębia ostrości
• Czas naświetlania – dlaczego zdjęcie wychodzi poruszone ? W przypadku fotografii ważny jest czas naświetlania czyli czas w którym następuje ekspozycja matrycy lub błony światłoczułej.
• Funkcje aparatu cyfrowego – obsługa. Praktyczna nauka obsługi aparatu fotograficznego.
  Zapoznanie z funkcjami i możliwościami aparatów kursantów lub aparatami udostępnionymi na czas kursu.
• Wykorzystanie trybów tematycznych
  • Tryb Auto – Osoba tylko naciska i mamy gotowe zdjęcie
  • Tryb Sport – Tryb przeznaczony do fotografii ludzi i przedmiotów w ruchu.
  • Tryb Nocny – Długie czasy naświetlania wymagają stabilnego umieszczenia aparatu np z wykorzystaniem statywu
  • Tryb Portret – najważniejsza jest fotografowana osoba, kreatywne wykorzystanie głębi ostrości
    oraz odpowiedniej ogniskowej obiektywu.
  • Tryb Pejzaż – wykonywanie zdjęć krajobrazowych z wykorzystaniem dużej głębi ostrości
  • Tryb Ognie Sztuczne
• Tryby Ekspozycji
  • P – program – fotografowanie z wykorzystaniem automatyki aparatu fotograficznego.
    Dokonywanie zmian w trybie P.
  • A – preselekcja przysłony
  • S – preselekcja czasu
  • M – tryb manualny
• Czułość ISO – wpływ zmiany czułości na ilość szumów pojawiających się na fotografii. Różnice w przypadku matryc DX oraz FX.
• Formaty plików – sposoby zapisów plików przez aparat. Wybór odpowiedniego formatu ze względu na dalszy proces przeznaczenia.
• Postawa fotografa – jak wygodnie i poprawnie fotografować. Poprawne utrzymanie aparatu a dostęp
  do elementów sterujących.
• Ostrość – detekcja ostrości to jedna z zalet aparatów wyposażonych w tryb autofocus. Tryb ten jednak nie zawsze działa zgodnie z naszymi wymaganiami. Jak sobie z tym radzić ?
  • Tryb automatyczny
    • AF-S
    • AF-C
  • Tryb manualny
• Malowanie światłem – czyli esencja fotografii
  • Temperatura barwowa – wybór odpowiedniego balansu bieli ze względu na panujące warunki oświetleniowe. Praca ze światłem zmieszanym.
  • Typy światła – Światło ciągłe i światło błyskowe. Różnice, wady i zalety.
  • Kierunki padania światła
  • Modelowanie światła – wykorzystanie blendy, odbłyśników do zmiany charakteru światła.
  • Pomiar światła – pomiar matrycowy, pomiar centralny i  centralnie ważony. Wybór odpowiedniego trybu
    ze względu na panujące warunki. Różnice w pomiarach. Dobór właściwej ekspozycji.
    Odczytywanie wskazań histogramu.
  • Bracketing – Automatyczna zmiana ekspozycji.
• Kompozycja kadru
  • Zasada trójpodziału – kreatywne wykorzystanie zasady złotego podziału.
  • Linie prowadzące – kierunkowość zdjęcia.
  • Perspektywa – praca z perspektywą, fotografowanie architektury.
  • Linia horyzontu – ułożenie linii horyzontu, podział kadru. Jak poprawnie fotografować.
  • Kierunek ruchu – ruch na fotografii, kierowanie kadrem.
  • Tło – dobór tła do tematyki zdjęcia.

• Katalogowanie zdjęć – sposoby zarządzania zdjęciami